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自十五世纪油画发明以来，至欧洲古典主义，浪漫主义，现实主义，再到印象派之后的众多现代派和后现代主义等众多流派，画家从来没放弃过对油画自我语言的研究。油画真正进入中国也只有短短一百多年的历史，自油画进入中国以来，中国画家也开始了对油画的自我语言的探索历程。 画家在创作的时候既是理性的，又是感性的。在创作的过程中，画家会把个人的情绪代入其中，并且表现出个人气质。
有一句俗话说：“画如其人”。这种情感的表达就是画家的个性表达，接着形成画家个人的自我语言，而这种语言必须是个性的，而这种个性不应只停留在创作内容，手法上，而是要在思想上，在表达上。 建国以来，我国的油画基本上都是现实主义的写实手法，在油画的创作手法上广泛介绍的是俄罗斯十九世纪绘画的艺术，对我国油画的发展起了一定的作用。但同时由于对苏联的油画艺术过于崇拜和文艺的束缚使这种传统和风格占有了统治的地位，使得绘画语言在那个时期的单一化。 由于80年代后的对外政策的开放，各国现代油画艺术的引进为我国的油画创作的探索和绘画语言的丰富提供了很好的条件。许多画家们开始运用各种方法来表现对象的新途径，这不仅在绘画形式上有了突破，特别是对绘画语言的发展，提供了很大的空间。 画家的成长和自我语言的形成，必须建立在丰富的实践经验，文化修养，个人爱好经历的基础之上的，而画家的个性也构成了这个基础的中心。因此画家语言的形成基础就是画家的个性的真实体现。技法的锤炼也是画家自我语言形成必不可少的因素，如果没有技法，就不能表达思想感情，也就不会形成自我语言了。这也是我个人一直在锻炼技法的原因。也是大部分画家不停练习所要追求的目的。 其实我们当代社会的高速发展，在发展的过程中有许多现象是值得艺术家去关注的，以什么样的绘画语言来表达当代人的精神面貌，或用什么独特的方式和某种心态去描绘景物，都是画家可以尝试的体裁，从中找到自己感兴趣的东西，有助于我们的情感表达和建立自己的绘画语言。我个人会比较倾向从情感的因素和技法的锤炼来探索我自己的绘画语言。 |
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