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山水画要如何入门?怎样系统学习赏析一幅山水画?

时间:2018-09-03来源:互联网 作者:编辑 点击:
山水画是国画集大成者。山水画要如何入门?临摹是永远的好方法,教你个办法,一幅画临摹两道三遍,你会有很大收获。老师可找可不找,以本人近30年体验来说,国画还是与个人悟

山水画是国画集大成者。山水画要如何入门?临摹是永远的好方法,教你个办法,一幅画临摹两道三遍,你会有很大收获。老师可找可不找,以本人近30年体验来说,国画还是与个人悟性和传统素养有关,觉得遇到瓶颈时上网看看大师们作画教程,大部分就有启发了。

其实学画,和做菜有一点像。菜一遍做不好,但总有体悟,第二遍就会好很多,然后便会一通百通,你会烧茄子,自然会烧豆角。当你觉得口味难以更好时,看看大厨视频(王刚哈哈),又会柳暗花明又一村,有了新的方向。

还有山水画中皴法的应用成为不可或缺的重要组成部分。其实皴法的意义并不只是停留在完成画面,修饰作用上。皴法恰恰是中国山水画的根本,几乎所有的山水画的结构组成部分都没有离开皴法。所以说皴法是中国山水画之根本。

皴法普遍的认同为各种笔法。如披麻皴,大斧,小斧劈皴等。种类众多,各具特色。如果只是如此。那么皴法是可以由没骨,色彩所代替的。只是一个组成部分,但是皴法从诞生之日起,历经数代,不断完善,发展和变化。整个的演变历程就是中国山水画的完善和发展过程。皴法的意义更重要的在于它是山水画结构方法的指导和根本。并不是笔法。但这一说法却从古至今没有人提出来过。更少有人会理解应用。,所以大家都走向笔法一边,如买椟还珠。舍本求末了。很多人在应用却又浑然不知,以至于造成山水画今天发展的局面。

皴法的发展在宋代达到了鼎盛,也几乎走完了整个变化的历程。后人因为不知,所以没有在这个领域发展。以致皴法至此完结。后人有些许变化大都在笔法上,所以并没有改动。这也同时完全的保存了皴法的本来面目。让我们可以继承和学习。相信经过多少人的努力,皴法将再次走向新的未来,也同样将中国山水画推向新的高度。

再来聊聊如何欣赏中国山水画。首先说明,中国山水画和古代思想的互证非常紧密,而中国古代思想体量之大,就表示很难有一个什么方法就可以把山水观念、审美理念统统说尽,说归到底还是要读书的,那么这里我所表述的也偏执于一面,只是一个引路的法子而已。中国山水画最本质的欣赏原则,其实就是《中庸》里的一句话:故君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸。

古典山水画,在国画中的地位,一言以蔽之,天下第一,远胜于人物、花鸟等类型。

但一般人看山水画估计都有一种感觉,这些玩意简直千篇一律,哪有西方什么野兽派,印象派,立体主义,抽象主义来得变化多端而生猛,这显然是错误的。中国古典山水画,派别之多,技法之多,以至于到内涵的各种哲学思想完全不逊于西方艺术的衍变,只是一般人看不出来。

中国画讲究“可行、可望、可居、可游”,这里的四种方式,都是将自我代入画中,是一种“沉浸式”的观赏方式,我常和朋友说看画要“近视眼”的看,不然不能入门。其实我们真正置身山林中也是一样的,“不识庐山真面目,

“水画”代表作下图为元代画家黄公望作品《富春山居图》,被誉为“山水画第一”。下面我们来一起看看如何来欣赏

使用本文中所提供的审美框架,该画可剥离出如下信息:水为深静的湖水,配有环山,亭榭和渔船;
山表现为南方的山,连绵不陡峭,山势多为平远。

值得特别注意的是,原画花费了画家三年的时间才创作完成,因此,该画的前段和后段不尽相同。可以同时看到春、夏、秋三季的景色。这个时间维度上的特点通过观察“山”的底色和草木形态而愈发清晰。极好地体现了中国山水画的时空观。

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